Trabajo Final ( inicio)

Sydney, Hong Kong, New York, Chicago, La Defense de Paris, Puerto Madero en Bs. As., mega ciudades cosmopolitas, representantes del SXXI, conectadas al mundo, donde todo sucede, donde se deciden los destinos de todos, llenas de oficinas, edificios importantes, cadenas de hoteles y restaurantes. En sus calles se gestan grandes negocios y proyectos empresariales.

Todas estas similitudes ¿las vuelven similares? ¿Por qué? Acaso no se encuentran en puntos distantes del mapa, oriente, occidente, culturas muy diferentes, sin embargo ahí están sus perfiles vistos desde el agua, todos similares, edificios rascacielos, luces destellantes. Ahí están sus calles grises, sus cristales reflejantes, el tráfico, sus luces y su ambiente vertiginoso. Y ahí está Puerto Madero, el barrio más moderno y caro de Bs. As. Emplazado en donde antes solo había agua y las dársenas del viejo puerto se encuentra este barrio casi deshabitado pero lleno de edificios pertenecientes a millonarios que van desde empresarios a futbolistas.

Puerto Madero es un interesante lugar en Bs. As. Porque nos permite  poder analizar a la sociedad actual y a la ciudad contemporánea. No solo como parte de la Argentina sino como parte de este nuevo mundo que señala André Lemos donde “la ciudad es lugar de contención y de atracción. Se realiza en los flujos de movilización, mezcla y ampliación que se oponen al aislamiento y a la autonomía más cerrada de las antiguas aldeas. Las ciudades contemporáneas son lugares de circulación y de dispersión, de exterioridades, privacidad e indiferencia, un lugar de inquietud y turbulencia.” “Hoy la ciudad de la información del S XXI encuentra en la cultura de la movilidad su principio fundamental: la movilidad de personas, objetos, tecnologías e información sin precedentes”.

Es por eso q este trabajo busca en Puerto Madero un lugar para poder hablar a partir de él de los síntomas  de la ciudad moderna, no solo de buenos aires sino de esta ciudad que parece una sola en todo el mundo, invadida por la tecnología, la comunicación permanente y la información. Se busca establecer este paralelismo con otras grandes ciudades del mundo con las mismas características.

Trabajo Final (primera aproximación)

Reccorrido: Puerto Madero

Concepto: es la maxima expresión de la ciudad del siglo XXI, como es el desarrollo de este nuevo barrio emplazado en una zona que antes era "el rio" y ahora es la zona mas cara y exclusiva de la ciudad con grandes hoteles, empresas, edificios y espacios de arte. Como es su dialogo con la parte mas antigua de Bs. As.

Medio: fotografia digital y fotomontaje. Permiten condensar. En una sola imagen se pueden unir varias ideas. Generar relaciones de tiempo y espacio.

Sexto Recorrido (16/05/12)

La exhibición temporaria “Claridad: la vanguardia en lucha" que se presenta en el Museo Nacional de Bellas Artes de Bs. As. Busca mostrar a través de una gran variedad y cantidad de ejemplos, las ideologías político, sociales, económicas y culturales que influían en la clase trabajadora argentina y del mundo a principios del siglo XX.  Esta exhibición no solo apela a cuadros colgados en las paredes, sino que también posee una gran cantidad de revistas de la época, libros baratos, grabados, esculturas, ilustraciones, películas, etc, objetos que no califican dentro del Alto Arte, sino que pertenecen a la cultura popular y que casi siempre se encuentran fuera de los museos de arte.

Esta contraposición pone en evidencia las ideas de Georges Didi-Huberman cuando señala que “el museo es un aparato de Estado que exige centralismo, territorializa, no puede prescindir de ideas como “obra maestra”, “colección”, etc. Pero, al mismo tiempo una exposición es una máquina de guerra, un dispositivo asociado al nomadismo, a la desterritorialización. Una máquina de guerra no debe tratar de tomar el poder sobre los espectadores, sino proporcionar recursos que incrementan la potencia del pensamiento”.

La contraposición entre aparatos de Estado y máquinas de guerra podría llevar a pensar en la oposición que establecía Adorno entre industrias culturales y el gran arte, y esto es lo que ocurre en esta exposición “Claridad”. La oposición es clara, la muestra permanente del MNBA está compuesta íntegramente por pinturas, esculturas y obras del alto arte, mientras que esta muestra apela a otros elementos  de la cultura popular como son las revistas y películas.

En los siguientes fotomontajes que, como diría Dubois “transforman la realidad” se busca volver a la calle estas obras del a cultura popular, volverlas a poner en el contexto en el cual fueron creadas. Pero en este diálogo con el entorno surgen otros conflictos. El barrio de Recoleta, donde se encuentra emplazado el MNBA, es un barrio de ciudadanos acaudalados, pertenecientes a la oligarquía argentina, con exclusivas tiendas comerciales, cafeterías y espacios culturales, donde la voz del obrero y la ideología de la clase trabajadora es negada completamente.

El lenguaje y los temas que se desarrollan en los ejemplos utilizados de la revista claridad son completamente opuestos al que vemos reflejado en las paredes del Hard Rock Café, el BS. As. Design y el Centro Cultural Recoleta. Es evidente que el tiempo, la época, es otra y las personas que se expresan no tienen los mismos ideales. Tienen otros intereses y representan otros pensamientos opuestos a los expresados en la exposición del museo.

Estas construcciones realizadas con fotografías del lugar e imágenes de la muestra lo ponen  en evidencia  de una manera muy clara y hace preguntarnos sobre la sociedad actual, sobre los ideales que hoy imperan y sobre la clase trabajadora, si su voz fue escuchada o solamente apagada con el tiempo.

Quinto Recorrido (09/05/12)

En la obra de Philippe Dubois “De la verosimilitud al índex” el autor hace una categorización de la imagen fotográfica a través de tres estadíos  1) La fotografía como espejo de lo real 2) La fotografía como transformación de lo real y 3) La fotografía como huella de una realidad. Es dentro de esta categorización que podemos desarrollar un análisis de las siguientes imágenes digitales.

Estas fotografías fueron tomadas en el espacio Telefónica sobre la obra de Daniel Conogar “Latidos”. Esta exposición está compuesta por seis videoinstalaciones desarrolladas sobre el concepto del reciclaje de tecnologías obsoletas para así, generar algo nuevo, con “vida” a través del video.

 En la primer fotografía podemos observar las luces destellantes y en movimiento que envuelven siluetas oscuras de las personas que recorren la instalación, la observan y tratan de registrarla. Esta imagen intenta mostrar como es el desarrollo de la videoinstalación, como se mueven los espectadores dentro de este espacio y qué relación establecen con los objetos de la obra. En la fotografía se vuelve muy difícil diferenciar las siluetas de las luces q las envuelven.

En la segunda fotografía ocurre algo similar, el fuera de foco sobre la silueta de la persona hace que ésta se vuelva borrosa, no se puede ver el contorno preciso, las luces y sobras de la instalación se mezclan con la sombra de la figura central.

Es así, que estas dos imágenes no son un reflejo de lo real, son construcciones que transforman lo real para así poder comprender mejor el espacio al que hacen referencia. Al interrelacionar la figura humana con la videoinstalación uno puede tener una mejor apreciación de cómo se desarrolla la obra, qué si solo de hiciera un primer plano detalle de un determinado elemento.  Como señala Dubois “la imagen fotográfica es un útil de transposición, de análisis, de interpretación, incluso de transformación de lo real, como el lenguaje, culturalmente codificado. La imagen fotográfica deja de aparecer como transparente, inocente realista por esencia, no es más el vehículo incontestable de una verdad empírica.

Otro factor de análisis que se puede desarrollar a partir de estás fotografías es sobre el lineamiento de las videoinstalaciones. Como señala  Ana Claudia García: las mayorías de las videoinstalaciones tienen dos elementos básicos; la imagen electrónica (analógica, digital o mixta) de consistencia inmaterial y el otro elemento es el espacio real tridimensional, es así que se pone en relación esta imagen electrónica con un dispositivo tridimensional que excede la imagen. Las videoinstalaciones son inclusivas, pues incluyen en un mismo espacio de sentido al espectador y al recorte espacial en tanto lugar resemantizado por la obra. No segregan al espectador del espacio de enunciación, el espacio actúa de forma ambivalente como continente y como contenido a la vez.

Estas son las características que buscan mostrar las imágenes fotográficas de la obra  de Conogar, cómo, el espacio, la videoinstalación y el espectador se relacionan de manera constante, interactiva en un tiempo determinado. No hay una obra colgada y un espectador que la observa, la relación es más compleja. El espectador la recorre, y en la medida que se desplaza encuentra relaciones de sentido diferentes.

Como señala Vittorio Fogone (profesor y crítico) una videoinstalación presenta una diferente colocación, una diferente disposició

Cuarto Recorrido (02/05/12)

Como señala Vilem Flusser, el significado de las imágenes se encuentra en su superficie. Se aprehende con una sola mirada. Si nos proponemos profundizar en el significado, reconstruir las dimensiones abstraídas tendremos que pasear la mirada, dejar que la explore, “escanear”. Así, la mirada sigue un rumbo complejo marcado una parte por la estructura de la imagen y la otra por las intenciones del contemplador, así, se muestran dos intenciones. Mientras la mirada registra un elemento tras otro establece relaciones temporales entre los elementos.

Teniendo en cuenta estos aspectos, aquí se presentan una serie de imágenes que requieren un escaneo por parte del receptor: la primera fotografía de origen digital es una toma del interior del MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Bs. As.) El centro de la imagen está marcado por la fuerte luz que nos encandila y nos impide ver el final del edificio, esto nos hace preguntar sobre como es la arquitectura, las líneas diagonales se combinan con la perspectiva, lo que produce una ilusión óptica: ¿Dónde termina la construcción? ¿Está tan lejos como parece? Al predominar el blanco y no haber mucho mobiliario, es difícil establecer relaciones de proporciones y distancias.

Como diría Flusser, escaneamos la imagen y generamos en nuestra cabeza las relaciones que nos permiten reconstruir las tres dimensiones que en la imagen bidimensional son inexistentes. Es nuestra imaginación a que permite hacerlo, ayudado por los estímulos de la imagen. Algo similar ocurre con la segunda fotografía, debemos observarla con atención, mirar los detalles para comprenderla, los reflejos en los paneles vidriados engañan a nuestros ojos, nos preguntamos ¿Estoy viendo desde adentro? ¿Dónde se encuentra la pared que delimita el exterior? ¿Estas líneas son reales o meros reflejos de cosas que suceden del otro lado de la cámara? Aquí se vuelve de gran importancia lo que no está en la imagen, aquello que nosotros imaginamos, que excede los bordes de la fotografía.

Así como podemos escanear estas imágenes e interpretarlas, debemos tener en cuenta que además dan cuenta de un lugar, el MALBA y gracias a la iconicidad que poseen podemos interpretar este espacio, nos cuestionamos sobre su arquitectura, nos preguntamos por qué el arquitecto desarrollo el proyecto de esta manera. ¿Por qué se decidió dejar el techo vidriado? ¿Por qué la pared de la derecha, en sus tres pisos deja entrar la luz? Si la luz natural invade el espacio, ¿por qué las exposiciones están del otro lado, absolutamente alumbradas por luz artificial? Esta contradicción me llama la atención, parece que el edificio no respetara el precepto de “la forma sigue a la función”

El espacio se divide en dos, cuando estamos en las exposiciones olvidamos por completo el exterior, no hay ventanas ni aberturas que dejen ver el afuera, pero cuando estamos en la parte del hall y las escaleras sucede todo lo contrario, podemos observar todo aquello que rodea el edificio en un dialogo permanente.

Es así que me parece importante destacar las palabras de Dubois: la fotografía afirma ante nuestros ojos la existencia de aquello que representa, pero no  nos dice nada sobre el sentido de esta representación. El referente es presentado como una realidad empírica, pero su significación permanece enigmática para nosotros a menos que formemos parte activa de la situación de enunciación.