parte audovisual (5)

http://www.youtube.com/watch?v=iGYeHwrLVWo&feature=youtu.be

parte audiovisual (4ta preentrega)

http://www.youtube.com/watch?v=7UlYOVLYULQ&feature=youtu.be

Tp final (3)

Puerto Madero – La Reserva Ecologica: dos lugares, dos contrastes, ciudad – naturaleza. Tan cercanos geográficamente, tan distantes en sus características. Los sonidos, los ruidos que se escuchan son tan diferentes. ¿Cómo unirlos? ¿Cómo relacionarlos?

http://www.youtube.com/watch?v=LKjcCQNHjiU&feature=youtu.be

En esta composición audiovisual las imágenes se superponen, las capas sonoras se mezclan, se generan nuevos espacios, los rascacielos parecen crecer entre las plantas como árboles, las ramas parecen reflejos de los edificios, las hojas de un árbol en movimiento genera el ruido de una calle, el sonido del viento invade la hostilidad gris de la ciudad.

Las fronteras de los espacios se pierden al superponer capas de significado una encima de otra, la mente del observador empieza a establecer relaciones y diferencias. Es decir, estas imágenes digitales no son nada en si mismas, sino en su relación con las demás. Una imagen adquiere su diferencia cuando se relacionan con aquellas que la anteceden y continúan. Así se pueden observar las diferencias de los puntos de vista, los planos que componen este video. A partir de él es que podemos generar una reflexión sobre la ciudad moderna, su conformación y características.

Boudelaire en su poema “Sueño Parisiense”  expresa su odio por la naturaleza y el deseo inalcanzable de una ciudad sin vestigio alguno de la naturaleza vulgar que se opone al gusto de Boudelaire por lo artificial y lo exquisito. La ciudad se convierte en una fiesta para los ojos, la ciudad es una unidad de fuerza eléctrica que contribuye a desarrollar y aumentar las facultades humanas.

Para Boudelaire es un placer sumergirse en la multitud donde el alma pierde por completo su identidad al disolverse en el torbellino de la vida moderna.

En este trabajo vemos la oposición que marcaba el poeta francés entre la naturaleza y la ciudad moderna, vemos como se oponen una a la otra, pero a la vez vemos como se mezclan hasta perder sus diferencias y generar una sola unidad. En este video vemos varias cosas a la vez, es una vista en conjunto como señala Ludwing Wittgenstein con el término “übersicht” para entender  la idea de Atlas Mnemosyne que no está hecho para explicar nada, es un dispositivo de exposición, un espacio para el pensamiento, que busca generar una acción en el espectador para que pueda crear sus propias conclusiones.

Las relaciones entre estas imágenes en principio son infinitas, pueden ser repensadas una y otra vez.

Trabajo Final ( inicio)

Sydney, Hong Kong, New York, Chicago, La Defense de Paris, Puerto Madero en Bs. As., mega ciudades cosmopolitas, representantes del SXXI, conectadas al mundo, donde todo sucede, donde se deciden los destinos de todos, llenas de oficinas, edificios importantes, cadenas de hoteles y restaurantes. En sus calles se gestan grandes negocios y proyectos empresariales.

Todas estas similitudes ¿las vuelven similares? ¿Por qué? Acaso no se encuentran en puntos distantes del mapa, oriente, occidente, culturas muy diferentes, sin embargo ahí están sus perfiles vistos desde el agua, todos similares, edificios rascacielos, luces destellantes. Ahí están sus calles grises, sus cristales reflejantes, el tráfico, sus luces y su ambiente vertiginoso. Y ahí está Puerto Madero, el barrio más moderno y caro de Bs. As. Emplazado en donde antes solo había agua y las dársenas del viejo puerto se encuentra este barrio casi deshabitado pero lleno de edificios pertenecientes a millonarios que van desde empresarios a futbolistas.

Puerto Madero es un interesante lugar en Bs. As. Porque nos permite  poder analizar a la sociedad actual y a la ciudad contemporánea. No solo como parte de la Argentina sino como parte de este nuevo mundo que señala André Lemos donde “la ciudad es lugar de contención y de atracción. Se realiza en los flujos de movilización, mezcla y ampliación que se oponen al aislamiento y a la autonomía más cerrada de las antiguas aldeas. Las ciudades contemporáneas son lugares de circulación y de dispersión, de exterioridades, privacidad e indiferencia, un lugar de inquietud y turbulencia.” “Hoy la ciudad de la información del S XXI encuentra en la cultura de la movilidad su principio fundamental: la movilidad de personas, objetos, tecnologías e información sin precedentes”.

Es por eso q este trabajo busca en Puerto Madero un lugar para poder hablar a partir de él de los síntomas  de la ciudad moderna, no solo de buenos aires sino de esta ciudad que parece una sola en todo el mundo, invadida por la tecnología, la comunicación permanente y la información. Se busca establecer este paralelismo con otras grandes ciudades del mundo con las mismas características.

Trabajo Final (primera aproximación)

Reccorrido: Puerto Madero

Concepto: es la maxima expresión de la ciudad del siglo XXI, como es el desarrollo de este nuevo barrio emplazado en una zona que antes era "el rio" y ahora es la zona mas cara y exclusiva de la ciudad con grandes hoteles, empresas, edificios y espacios de arte. Como es su dialogo con la parte mas antigua de Bs. As.

Medio: fotografia digital y fotomontaje. Permiten condensar. En una sola imagen se pueden unir varias ideas. Generar relaciones de tiempo y espacio.

Sexto Recorrido (16/05/12)

La exhibición temporaria “Claridad: la vanguardia en lucha" que se presenta en el Museo Nacional de Bellas Artes de Bs. As. Busca mostrar a través de una gran variedad y cantidad de ejemplos, las ideologías político, sociales, económicas y culturales que influían en la clase trabajadora argentina y del mundo a principios del siglo XX.  Esta exhibición no solo apela a cuadros colgados en las paredes, sino que también posee una gran cantidad de revistas de la época, libros baratos, grabados, esculturas, ilustraciones, películas, etc, objetos que no califican dentro del Alto Arte, sino que pertenecen a la cultura popular y que casi siempre se encuentran fuera de los museos de arte.

Esta contraposición pone en evidencia las ideas de Georges Didi-Huberman cuando señala que “el museo es un aparato de Estado que exige centralismo, territorializa, no puede prescindir de ideas como “obra maestra”, “colección”, etc. Pero, al mismo tiempo una exposición es una máquina de guerra, un dispositivo asociado al nomadismo, a la desterritorialización. Una máquina de guerra no debe tratar de tomar el poder sobre los espectadores, sino proporcionar recursos que incrementan la potencia del pensamiento”.

La contraposición entre aparatos de Estado y máquinas de guerra podría llevar a pensar en la oposición que establecía Adorno entre industrias culturales y el gran arte, y esto es lo que ocurre en esta exposición “Claridad”. La oposición es clara, la muestra permanente del MNBA está compuesta íntegramente por pinturas, esculturas y obras del alto arte, mientras que esta muestra apela a otros elementos  de la cultura popular como son las revistas y películas.

En los siguientes fotomontajes que, como diría Dubois “transforman la realidad” se busca volver a la calle estas obras del a cultura popular, volverlas a poner en el contexto en el cual fueron creadas. Pero en este diálogo con el entorno surgen otros conflictos. El barrio de Recoleta, donde se encuentra emplazado el MNBA, es un barrio de ciudadanos acaudalados, pertenecientes a la oligarquía argentina, con exclusivas tiendas comerciales, cafeterías y espacios culturales, donde la voz del obrero y la ideología de la clase trabajadora es negada completamente.

El lenguaje y los temas que se desarrollan en los ejemplos utilizados de la revista claridad son completamente opuestos al que vemos reflejado en las paredes del Hard Rock Café, el BS. As. Design y el Centro Cultural Recoleta. Es evidente que el tiempo, la época, es otra y las personas que se expresan no tienen los mismos ideales. Tienen otros intereses y representan otros pensamientos opuestos a los expresados en la exposición del museo.

Estas construcciones realizadas con fotografías del lugar e imágenes de la muestra lo ponen  en evidencia  de una manera muy clara y hace preguntarnos sobre la sociedad actual, sobre los ideales que hoy imperan y sobre la clase trabajadora, si su voz fue escuchada o solamente apagada con el tiempo.

Quinto Recorrido (09/05/12)

En la obra de Philippe Dubois “De la verosimilitud al índex” el autor hace una categorización de la imagen fotográfica a través de tres estadíos  1) La fotografía como espejo de lo real 2) La fotografía como transformación de lo real y 3) La fotografía como huella de una realidad. Es dentro de esta categorización que podemos desarrollar un análisis de las siguientes imágenes digitales.

Estas fotografías fueron tomadas en el espacio Telefónica sobre la obra de Daniel Conogar “Latidos”. Esta exposición está compuesta por seis videoinstalaciones desarrolladas sobre el concepto del reciclaje de tecnologías obsoletas para así, generar algo nuevo, con “vida” a través del video.

 En la primer fotografía podemos observar las luces destellantes y en movimiento que envuelven siluetas oscuras de las personas que recorren la instalación, la observan y tratan de registrarla. Esta imagen intenta mostrar como es el desarrollo de la videoinstalación, como se mueven los espectadores dentro de este espacio y qué relación establecen con los objetos de la obra. En la fotografía se vuelve muy difícil diferenciar las siluetas de las luces q las envuelven.

En la segunda fotografía ocurre algo similar, el fuera de foco sobre la silueta de la persona hace que ésta se vuelva borrosa, no se puede ver el contorno preciso, las luces y sobras de la instalación se mezclan con la sombra de la figura central.

Es así, que estas dos imágenes no son un reflejo de lo real, son construcciones que transforman lo real para así poder comprender mejor el espacio al que hacen referencia. Al interrelacionar la figura humana con la videoinstalación uno puede tener una mejor apreciación de cómo se desarrolla la obra, qué si solo de hiciera un primer plano detalle de un determinado elemento.  Como señala Dubois “la imagen fotográfica es un útil de transposición, de análisis, de interpretación, incluso de transformación de lo real, como el lenguaje, culturalmente codificado. La imagen fotográfica deja de aparecer como transparente, inocente realista por esencia, no es más el vehículo incontestable de una verdad empírica.

Otro factor de análisis que se puede desarrollar a partir de estás fotografías es sobre el lineamiento de las videoinstalaciones. Como señala  Ana Claudia García: las mayorías de las videoinstalaciones tienen dos elementos básicos; la imagen electrónica (analógica, digital o mixta) de consistencia inmaterial y el otro elemento es el espacio real tridimensional, es así que se pone en relación esta imagen electrónica con un dispositivo tridimensional que excede la imagen. Las videoinstalaciones son inclusivas, pues incluyen en un mismo espacio de sentido al espectador y al recorte espacial en tanto lugar resemantizado por la obra. No segregan al espectador del espacio de enunciación, el espacio actúa de forma ambivalente como continente y como contenido a la vez.

Estas son las características que buscan mostrar las imágenes fotográficas de la obra  de Conogar, cómo, el espacio, la videoinstalación y el espectador se relacionan de manera constante, interactiva en un tiempo determinado. No hay una obra colgada y un espectador que la observa, la relación es más compleja. El espectador la recorre, y en la medida que se desplaza encuentra relaciones de sentido diferentes.

Como señala Vittorio Fogone (profesor y crítico) una videoinstalación presenta una diferente colocación, una diferente disposició

Cuarto Recorrido (02/05/12)

Como señala Vilem Flusser, el significado de las imágenes se encuentra en su superficie. Se aprehende con una sola mirada. Si nos proponemos profundizar en el significado, reconstruir las dimensiones abstraídas tendremos que pasear la mirada, dejar que la explore, “escanear”. Así, la mirada sigue un rumbo complejo marcado una parte por la estructura de la imagen y la otra por las intenciones del contemplador, así, se muestran dos intenciones. Mientras la mirada registra un elemento tras otro establece relaciones temporales entre los elementos.

Teniendo en cuenta estos aspectos, aquí se presentan una serie de imágenes que requieren un escaneo por parte del receptor: la primera fotografía de origen digital es una toma del interior del MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Bs. As.) El centro de la imagen está marcado por la fuerte luz que nos encandila y nos impide ver el final del edificio, esto nos hace preguntar sobre como es la arquitectura, las líneas diagonales se combinan con la perspectiva, lo que produce una ilusión óptica: ¿Dónde termina la construcción? ¿Está tan lejos como parece? Al predominar el blanco y no haber mucho mobiliario, es difícil establecer relaciones de proporciones y distancias.

Como diría Flusser, escaneamos la imagen y generamos en nuestra cabeza las relaciones que nos permiten reconstruir las tres dimensiones que en la imagen bidimensional son inexistentes. Es nuestra imaginación a que permite hacerlo, ayudado por los estímulos de la imagen. Algo similar ocurre con la segunda fotografía, debemos observarla con atención, mirar los detalles para comprenderla, los reflejos en los paneles vidriados engañan a nuestros ojos, nos preguntamos ¿Estoy viendo desde adentro? ¿Dónde se encuentra la pared que delimita el exterior? ¿Estas líneas son reales o meros reflejos de cosas que suceden del otro lado de la cámara? Aquí se vuelve de gran importancia lo que no está en la imagen, aquello que nosotros imaginamos, que excede los bordes de la fotografía.

Así como podemos escanear estas imágenes e interpretarlas, debemos tener en cuenta que además dan cuenta de un lugar, el MALBA y gracias a la iconicidad que poseen podemos interpretar este espacio, nos cuestionamos sobre su arquitectura, nos preguntamos por qué el arquitecto desarrollo el proyecto de esta manera. ¿Por qué se decidió dejar el techo vidriado? ¿Por qué la pared de la derecha, en sus tres pisos deja entrar la luz? Si la luz natural invade el espacio, ¿por qué las exposiciones están del otro lado, absolutamente alumbradas por luz artificial? Esta contradicción me llama la atención, parece que el edificio no respetara el precepto de “la forma sigue a la función”

El espacio se divide en dos, cuando estamos en las exposiciones olvidamos por completo el exterior, no hay ventanas ni aberturas que dejen ver el afuera, pero cuando estamos en la parte del hall y las escaleras sucede todo lo contrario, podemos observar todo aquello que rodea el edificio en un dialogo permanente.

Es así que me parece importante destacar las palabras de Dubois: la fotografía afirma ante nuestros ojos la existencia de aquello que representa, pero no  nos dice nada sobre el sentido de esta representación. El referente es presentado como una realidad empírica, pero su significación permanece enigmática para nosotros a menos que formemos parte activa de la situación de enunciación.

Tercer Recorrido (25/4/12)

Según las palabras de Georges Didi-Huberman en “La exposición como maquinaria de guerra”, organizar una exposición implica siempre crear un lugar dialectico, método que hace surgir la verdad a partir de un dialogo contradictorio, Es así que por un lado tenemos la institución encargada de organizar exposiciones, que es un aparato del estado, y por el otro tenemos la exposición que es una maquinaria de guerra. La primera está del lado del poder, la segunda del lado de la potencia. Mientras que el aparato de estado exige un resultado, la máquina de guerra nunca tiene la última palabra, es un proceso inagotable.

Es, dentro de esta dialéctica que podemos entender la obra de Augusto de Campos, quien abre un campo de expresión a través de su poesía concreta que une a las palabras con el espacio de exposición. En las fotografías se puede observar como esta frase “interminable” adquiere esta dimensión gracias a su disposición en el espacio, la altura donde está ubicada, el tamaño de la tipografía, obligan al espectador a desplazarse para poder leerla, el artista utiliza el texto como una imagen, así, se genera una doble sintaxis, de las palabras entre si y lo que palabras significan en su composición gráfica y en relación con el espacio donde se encuentran, pero, esto no es suficiente, la sintaxis no es convencional, es una oración sin palabras, es la unión de tres idiomas diferentes, el artista está tratando de decir algo más, que requiere la acción del espectador, como señala Huberman “una obra no debe tratar de tomar el poder sobre el espectador, sino proporcionar recursos que incrementan la potencia del pensamiento”.

Otros de los aspectos por lo cual la obra de Campos resulta interesante de analizar es porque el artista logra lo que señala Benjamin “para que un autor sea verdaderamente autor de su trabajo debe poder modificar en su provecho las condiciones de la producción” y eso es lo que ha hecho el artista a lo largo de su carrera, fue adaptando su trabajo a las posibilidades tecnológicas y compositivas. Las obras están determinadas por estas características y el artista crea a partir de los recursos que posee. Sus obras se vuelven un reflejo del tiempo en el que fueron creadas.

En contraposición a estas imágenes de la obra de Campos tomadas dentro del a fundación Proa, encontramos la segunda fotografía, tomada desde una ventana del lugar, donde podemos observar lo que la rodea, aquello que está del otro lado, por fuera, la ciudad, el barrio de la boca más precisamente, el contrates es llamativo, adentro predomina el blanco, la simpleza, las líneas rectas, por fuera, el abandono, el desgaste, un perfil fabril de chapas y oxido. Resulta interesante como se decidió dejar esa vista abierta y no bloquearla, no se niega el entorno sino que trata de introducirlo a la arquitectura de la fundación.

Segundo Recorrido 4/4/12

Según las palabras de Vilem Flusser  “las imágenes técnicas designan conceptos y en ellas se ven síntomas del mundo, a través de los cuáles se reconoce indirectamente el mundo”. Es así, que al observar una fotografía se puede interpretarla y de esta manera interpretar el mundo.

La primera imagen elegida es una toma de una vereda de Buenos Aires, en ella se puede observar cómo se pierde la profundidad de campo en un enmarañado sistema de tubos, suciedad, cañerías, grafittis y gente. La imagen de convierte en una textura, los elementos se superponen impidiendo la visión y se dificulta entender la espacialidad del lugar.

Esta fotografía pone de manifiesto la complicación de la vida urbana, los obstáculos que encontramos en la ciudad al transitar en ella, ese ruido constante que nos invade a cada paso. Como describe Edgar Allan Poe en su cuento El hombre en la multitud: “todo ese conjunto estaba lleno de una ruidosa y desordenada vivacidad, que resonaba discordante en los oídos y creaba en los ojos una sensación dolorosa”. En esta imagen, los fuertes contrastes de colores, la forma que se filtra la luz, generan esta sensación al observarla. Aquí parece que el tiempo corriera  vertiginosamente.

La segunda fotografía representa una situación diferente, esta imagen fue tomada dentro de una galería de arte. En contraposición a la imagen anterior, aquí, el espacio está claramente delimitado, predomina el blanco, la limpieza, la claridad. El pasillo donde transitar no tiene obstáculos, todo se encuentra ordenado y limpio.

Estas fotografías contrapuestas nos hacen preguntar sobre los espacios que habitamos y circulamos habitualmente ¿Por qué observamos estas diferencias entre uno y otro?  

En los espacios de arte todo está dispuesto para la contemplación, para poder observar las obras e interpretarlas. Son espacios privados, cuidados y cerrados, ya que en ellos se encuentran objetos muy valiosos. Ocurre lo contrario en la vía pública, las veredas y las calles son solo lugares de paso para los habitantes, por allí circulan para llegar a sus trabajos, ir de compras, hacer trámites, no se detienen a contemplar y observar lo que los rodea.

Las interpretaciones de estas imágenes existen porque como señala Philippe Dubois: “antes y después de ese momento del registro natural del mundo sobre la superficie sensible hay, de una y otra parte, gestos absolutamente culturales, codificados, que dependen por completo de opciones y decisiones humanas”(…) “las fotografías no tienen significación en si mismas: su sentido es exterior a ellas, está esencialmente determinado por su relación efectiva con su objeto y con su situación de enunciación”

Primer Recorrido - 28/03/2012

Según Vilem Flusser ” las imágenes son superficies con significado, señalan algo ubicado afuera, en el espacio-tiempo, que han de ser concebibles en forma de abstracciones, ya que las cuatro dimensiones se reducen a dos. A esta capacidad de abstracción se la llama “imaginación”. Es así q el significado de una imagen muestra la síntesis de dos intenciones: la q se manifiesta en la imagen y la del contemplador, es por eso q una misma imagen da de resultado varias interpretaciones.

En el caso de la imagen técnica, el contemplador las toma como ventanas, las cree  como a sus propios ojos, su crítica es un análisis del mundo y no de su generación.  Esta actitud es peligrosa porque la objetividad de las  imágenes técnicas es un engaño, pues, no son simbólicas, sino que representan complejos simbólicos mucha más abstractos que las imágenes tradicionales. La imaginación que las fabrica es la capacidad de re codificar conceptos de textos en imágenes; y al contemplar estas imágenes, vemos unos conceptos novedosamente cifrados del mundo de afuera.

 Es así que en base a estas afirmaciones se eligió trabajar sobre tres fotografías digitales tomadas en el museo del Bicentenario en la ciudad de Buenos Aires, esta serie de imágenes técnicas están enfocadas en los reflejos que se producen dentro y fuera de este espacio museístico, la forma que incide la luz sobre estos cristales, lo que dejan ver, lo que ciegan, lo que generan.

¿Por qué este espacio, recientemente construido tiene estas características? ¿Qué trata de representar? En la primer fotografía los planos se superponen debido al reflejo del cristal, vemos un afuera q se adentra y un adentro que pierde sus límites en los reflejos del afuera. Esto nos permite ver el contraste arquitectónico de este museo con los edificios históricos que se encuentran a su alrededor construidos en épocas pasadas. Al combinarse las perspectivas, las líneas constructivas se mezclan y generan una confusión óptica al espectador de la imagen.  El museo que habla de la historia lo hace a través de su arquitectura, no solo por el contenido que expresa sino por lo que genera al encontrarse emplazado en ese lugar especifico, al lado de la casa rosada, sobre los cimientos de la aduana Tylor, a metros de la plaza de mayo, en el centro de la ciudad donde la historia está presente a cada paso. El techo vidriado permite introducir todo esto en el espacio museístico, así como también sus paredes de ladrillos y las arcadas q separan las salas de exposiciones. Este continuo juego del adentro y del afuera, del pasado y del presente  es lo q tratan de mostrar estas fotografías.

Como ocurre en la segunda fotografía:  el piso transparente deja ver los vestigios del pasado, pero el reflejo del techo vidriado sobre esta superficie lo ciega, ocultándolo nuevamente.

Este museo busca introducir  al espectador en la historia para q forma parte, no solo a través de la información q en él se brinda si no también a través de su participación en el mismo.

En base a la teorización de Philippe Dubois en el texto “De la verosimilitud al índice” la elección de las fotografías aquí analizadas se enmarcan dentro de de la teoría  de la fotografía como transformación de lo real, donde se intenta demostrar  q la imagen técnica no es un espejo neutro sino un útil de transposición, de análisis, de interpretación, incluso de transformación de lo real.